quinta-feira, 17 de maio de 2012

# 28 - Aqualung (1971) - Jethro Tull


Aqualung é o quarto álbum de estúdio da banda britânica Jethro Tull. 
Mais conhecido por sua faixa-título, Aqualung chegou à 7ª colocação das paradas de álbuns pop da Billboard.
O single "Hymn 43" ficou em 91° lugar nas paradas de singles pop da mesma publicação.
O primeiro lado do LP contém uma série de temas com seis personagens, incluindo indivíduos de reputação questionável (o personagem-título "Aqualung" e "Cross-Eyed Mary") e duas passagens autobiográficas, incluindo "Cheap Day Return", composta por Ian Anderson quando retornava de uma visita a seu pai, então seriamente doente. A mensagem contida nas letras do lado-B são em geral descritas como "pró-Deus, mas antiigreja", e afirmam que a religião organizada pode na verdade restringir o relacionamento de uma pessoa com seu Deus, ao invés de melhorá-lo.
Em uma entrevista lançada em Aqualung Live (2005) Anderson refutou as especulações de que este seria um álbum conceitual.
Aqualung está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.


A primeira esposa de Ian Anderson, Jennie Franks, é creditada por ter escrito grande parte dos versos da canção "Aqualung". 














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domingo, 29 de janeiro de 2012

# 27 - Are You Experienced (1967) - Jimmi Hendrix




Are You Experienced foi o álbum de estreia do The Jimi Hendrix Experience, lançado em 1967. O disco destacou a psicodelia de Jimi Hendrix em guitarra distorcida, e o lançou para o estrelato. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame
Após desembarcar no Reino Unido em setembro de 1966, sob a guarda de Chas Chandler (baixista do The Animals), eles formaram The Jimi Hendrix Experience com Mitch Mitchell na bateria e Noel Redding no baixo. Após trabalhar com a gravadora Polydor e rapidamente mudar para o mesmo selo do The Who, a Track Records, o grupo lançou três clássicos singles que figuraram entre as 10 mais tocadas na Inglaterra: "Hey Joe", "Stone Free" (Dezembro de 1966), "Purple Haze","51st Anniversary" (Março de 1967) e "The Wind Cries Mary", "Highway Chile" (Maio de 1967). 
Durante a produção destes singles, The Jimi Hendrix Experience cortou de seu disco de estreia, com a produção de Chas Chandler.
Lançado na Inglaterra no mês de Maio sem estes três singles - como era comum no Reino Unido naquela época, Are You Experienced e The Jimi Hendrix Experiencerapidamente tornaram-se sensação em toda Europa, com este disco alcançando a segunda posição no Reino Unido, atrás apenas do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. Muitos dos fãs de Jimi Hendrix aclamaram a versão do Reino Unido de Are You Experienced como a versão definitiva.
Isso foi após a fantástica performance no Monterey Pop Festival que o selo americano Reprise Records preparou o lançamento do disco, mas com algumas mudanças significativas. A capa do disco produzido no Reino Unido, certamente não era das melhores, então uma mais colorida foi criada.
Além disso, músicas cruciais como "Red House", "Can You See Me" e "Remember" foram removidas - de forma a abrir caminho para os três hits singles do Reino Unido, com a alteração da sequências das faixas no processo. Até então, a ordem corrente das faixas foram selecionadas por Jimi Hendrix mas "Red House" foi excluída do disco contra sua vontade. Lhe disseram que a "América não gostava de blues". Em agosto, a versão americana de Are You Experienced foi lançada e tornou-se um best-seller. Em seguida, Axis: Bold as Love foi lançado Dezembro no Reino Unido teve que lançado após 6 semanas devido às vendas espetaculares do disco de estreia.
Depois que o pai de Jimi, Al Hendrix obteve novamente os direitos autorais das músicas de seu filho, Are You Experienced foi relançado, agora pela Universal Records mundialmente, preservando ambas versões nos respectivos países em que foram lançados, incluíndo as faixas excluídas das respectivas versões anteriores.
Considerado por muitos como possívelmente o maior disco de estreia da era do rock, a TV Channel VH1 listou Are You Experienced? o quinto maior disco de todos os tempos em 2003




Versão do Reino Unido
"Foxy Lady" - 3:19
"Manic Depression" - 3:42
"Red House" - 3:42
"Can You See Me" - 2:33
"Love Or Confusion" - 3:11
"I Don't Live Today" - 3:55
"May This Be Love" - 3:11
"Fire" - 2:43
"Third Stone From The Sun" - 6:44
"Remember" - 2:48
"Are You Experienced?" - 4:14


Versão dos Estados Unidos
"Purple Haze" - 2:51
"Manic Depression" - 3:42
"Hey Joe" (Billy Roberts) - 3:30
"Love Or Confusion" - 3:11
"May This Be Love" - 3:11
"I Don't Live Today" - 3:55
"The Wind Cries Mary" - 3:20
"Fire" - 2:43
"Third Stone From The Sun" - 6:44
"Foxy Lady" - 3:19
"Are You Experienced?" - 4:16


Ambas versões de "Are You Experienced?" estão agora disponíveis com faixas extras faltantes nas edições anteriores.
A versão de "Red House" deriva de um take diferente da versão americana, que foi primeiro lançado na versão compilada americana Smash Hits em 1969 e é agora uma faixa bonus na versão americana de Are You Experienced".


Faixas bônus da versão americana
"Stone Free"
"51st Aniversary"
"Highway Chile"
"Can You See Me"
"Remember"
"Red House"


Faixa bônus da versão do Reino Unido
"Hey Joe"
"Stone Free"
"Purple Haze"
"51st Anniversary"
"The Wind Cries Mary"
"Highway Chile"






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terça-feira, 27 de dezembro de 2011

# 26 - Felicidade Interna Bruta (2011) - Eskimo


Há muito tempo que no Brasil fazer música pop se transformou em quase questão de deboche. E não é por menos. Em meio a tantos lançamentos e “novidades” são poucos os que conseguem fazer de sua música uma porta de entrada para algo não redundante, que se desvencilhe de composições vazias e que possa expor algo substancialmente aproveitado. É justamente dando esse tipo de consistência às suas composições que a carioca Eskimo surge com seu primeiro álbum de estúdio, Felicidade Interna Bruta (2011), um disco que se entrega à fluidez do rock, mas que sabe como brincar com uma linguagem pop e totalmente acessível.

Inevitável é observar a estreia do grupo carioca sem mencionar a figura de Patrick Laplan como seu grande gestor. Ex-baixista do Los Hermanos – o músico também já trabalhou ao lado de bandas Biquini Cavadão, Blitz, Tom Bloch, Marcelo Yuka e MV Bill – o músico desenvolveu seu primeiro trabalho ao lado da Eskimo ainda em 2006, de onde fez brotar um primeiro EP e traçou boa parte dos rumos a serem explorados nessa grandiosa estreia – grandiosa mesmo são 16 faixas em um total de 70 minutos de duração.
No condensado de sons que delimitam o álbum é possível encontrar um enorme mural de referências e ritmos variados. Inserções de tango tomam formas emBipolar e A las Mujeres les Queda Mal Torear, isso enquanto toques de surf music e hardcore se apoderam de Forte Apache. Contornos de folk music se revelam em No fundo do mar, também invadida por efeitos e samplers de sons referenciais ao mar. Até música eletrônica e samba se encontram em Harbolita, através de um cruzamento que ressalta os distintos ritmos como irmãos.

Felicidade Interna Bruta aponta (mesmo que involuntariamente) dois elementos que centralizam sua estrutura: o mar e um sentimento de nostalgia. O primeiro se revela logo na capa e no encarte do trabalho, tomado por imagens de veleiros, barcos e claro, o magnânimo oceano. O mesmo serve de elemento para uma série de composições relacionadas, uma sequência de pequenas odes que se revelam em Homem ao Mar, À Deriva, A Curva e No Fundo do Mar, permitindo que trechos como “Por tudo/ Vamos sempre estar juntos/ E poder ser felizes/ Em qualquer lugar/ Até no fundo do mar” se espalhem feito ondas ao longo do trabalho.
Já o segundo elemento é o que transporta ao álbum um fino toque de melancolia embebida em saudade. As recordações voltadas à infância ou a um passado recente vêm expressas de forma bastante intensa em Forte Apache, Canção Para Os Amigos e Cavalo de Fogo. Por outro lado amores desajustados vindos de findadas relações são entregues em Botões (uma das mais belas do álbum) ou na tragi-cômica Harbolita. É dentro desses momentos de maior abatimento que a já bela instrumentação ganha contornos ainda mais radiantes, como na delicada Dama de Honra, ou na canção de abertura Flango Xadlez.
Se inevitável é ligar Felicidade Interna Bruta à figura de Laplan, inevitável também é não elogiar o trabalho do músico em conduzir com maestria todas as faixas do álbum além de assumir a produção do mesmo. Quem também surge como figura central no disco é o vocalista Cauê Nardi, que vem para substituir o posto até então comandado por Henrique Zumpichiatti. Instrumentalmente conciso o dono de letras aprazíveis, a estreia do Eskimo tem tudo para agradar aos interessados pelo bom e velho pop rock há tempos esquecido em terras tupiniquins.




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domingo, 17 de abril de 2011

# 25 - As Quatro Estações (1989) - Legião Urbana



Depois de voar por outros lugares estou retornando as Publicações, espero não passar mais tanto tempo longe..



Considerado o mais esperitualizado dos discos da Legião, As quatro estações dá inicio a fase mais virtuosa da Legião, é certo que cada um tem uma concepção diferente de cada disco, mas até o "Que Pais é este 1978 - 1978" as músicas eram mais agressivas voltadas as raizes punks da banda, em seu quarto trabalho, a Legião Urbana começa a tratar de assuntos mais introspectivos, a falar mais claramente de amor, amizade e família, com músicas que viraram referências unânimes à banda, como "Pais e Filhos" e "Há tempos", As Quatro Estações também trouxe em seu repertório uma verdadeiras preciosidades, sou um pouco suspeito pra falar, porque considero um dos meus discos favoritos da Legião Urbana, gosto de todas as músicas.

Muitos fatos fizeram desse disco um divisor de águas no trabalho da banda, desde as referências poéticas e melódicas apresentadas em todas as músicas, a saída do Renato Rocha da Banda, solidificando a formação mais conhecida da Banda, Depois do fatídico show no Estádio Mané Garrincha(Ainda com o Renato Rocha), em Brasília, que terminou em confusão generalizada, a banda chegou a ser odiada por parte do público que foi ao show. O fato aumentou a fobia de palco de Renato Russo e fez com que a banda adotasse uma postura mais introspectiva.


O disco trata de temas como a bissexualidade, como na canção Meninos e Meninas (em que Renato assume abertamente ser bissexual) e Maurício, e a religião, como em Monte Castelo (adaptada de trechos da Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios, da Bíblia cristã, e mesclada a trechos de um soneto de Luís Vaz de Camões). A crítica social também está presente, em "Há tempos" e com 1965 (Duas Tribos), em que o cantor menciona a tortura (prática comum na ditadura militar, nos anos 70).

Nove das onze faixas do disco estão entre as mais conhecidas da banda, considerado por muitos como o melhor e mais inspirado da história da Legião, inclusive pelo próprio Renato Russo. Entre elas, estão: Há Tempos, Pais e Filhos, Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto (mais tarde regravada pelo Barão Vermelho, também com grande sucesso), Meninos e Meninas, Monte Castelo e Maurício.


A partir da turnê deste álbum, Renato, Dado e Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: Fred Nascimento (guitarra rítmica e violão), Bruno Araújo (baixo elétrico) e o produtor musical Mu Carvalho (teclados). Destacam-se dois memoráveis shows: no Jockey Clube do Rio de Janeiro, no dia 7 de Julho de 1990 (mesmo dia da morte de Cazuza, homenageado pela banda)com 60.000 espectadores, e no Estádio Palestra Itália (Parque Antártica), que em 2004 foi lançado com o título "As Quatro estações - ao Vivo",com 100 mil pessoas na platéia.


Senha: hmc


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quarta-feira, 24 de novembro de 2010

YouTube - Final Countdown cello and orchestra

YouTube - Final Countdown cello and orchestra

Vídeo muito bom, orquestra tocando Final Countdown - Europe.



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quinta-feira, 11 de novembro de 2010

SHOW DO NENHUM DE NÓS CANCELADO


É COM GRANDE PESAR QUE DEIXAMOS ESSA NOTA.

FOI CANCELADO O SHOW DA BANDA NENHUM DE NÓS, QUE SE APRESENTARIA DIA 04 DE DEZEMBRO NO MARIA JOSÉ RECEPÇÕES II.

DEVIDO A RAZÕES COMERCIAIS O SHOW FOI CANCELADO.

OS ORGANIZADORES DO EVENTO FICARAM COM MEDO DE NÃO TEREM O RETORNO ESPERADO DO INVESTIMENTO E ACHARAM MELHOR CANCELAR O SHOW COM UM MÊS DE ANTECEDÊNCIA E QUASE NENHUM DIVULGAÇÃO.

O ANO QUE FOI CHEIO DE SURPRESAS E ÓTIMAS BANDAS TOCANDO EM CARUARU, A EXEMPLO DO POUCA VOGAL QUE FEZ SEU PRIMEIRO SHOW NO NORDESTE FOI AQUI NA CIDADE, ESPERAVAMOS TERMINAR O ANO COM ESSE CLÁSSICO DO ROCK NACIONAL, AGORA TEREMOS QUE AGUARDAR O QUE 2001 NOS TRARÁ.





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segunda-feira, 8 de novembro de 2010

# Kinto Karma - Heavy Metal !



Hoje, Nosso Blog traz mais uma banda caruaruense, agora no segmento Heavy Metal.

Uma Banda já bem conhecida dos headbengers de plantão da cidade, o Kinto Karma, projeto idealizado pelo Arrilson Domingos, e nas palavras do próprio iremos conhecer mais detalhes da história da banda.
O kinto Karma teve inicio em 2004, tocando em festivais pela região e abrindo shows para bandas já consagradas no meio metal tocando em eventos como: Caruaru Moto Festa & Caruaru Motor Cycle, Guarás do asfalto (Garanhuns), abriu os shows das bandas Hangar (banda do baterista Aquiles Priester - Angra - 2004), Tumulto (Foz do Iguaçu - 2006), Malkuth (Recife – 2007/ 2009), sendo classificada para tocar no Pé no rock (FEMUPE - recife - 2007) além de outros eventos que acontecem em cidades vizinhas. KINTO KARMA faz seu som baseando-se em grandes nomes do HEAVY METAL e tendo o diferencial e o orgulho de fazê-lo em PORTUGUÊS.

Neste trajeto a banda gravou seu CD DEMO com o nome de “ANJOS MORTOS” fazendo assim com que sua mensagem chegue ainda mais longe. Com letras que falam das dificuldades e desilusões humanas e seus problemas sociais a banda tenta mostrar que somos, mas do que podemos imaginar e que o simples fato de sermos e existirmos nos faz dentre as criaturas as mais interessantes. A banda sofreu varias reformulações até chegar ao que é hoje e ainda se consideram em pleno desenvolvimento musical. KINTO KARMA é a junção de cinco destinos ligados a um só objetivo: Nunca perder a esperança, Kinto karma true metal direto, sem frescuras, em português pra você entender...

Quem quiser pode ouvir as músicas no Palco Mp3 ou ver os vídeos aqui:

Link para o Palco: http://palcomp3.com/KINTOKARMA/

E os vídeos de algumas músicas já bem conhecidas do público:

KINTO KARMA - Long Live Rock´n´roll - Cover Raimbow





KINTO KARMA - ASSASSINOS DO REI



kinto karma 2008




Kinto Karma-criaturas da noite






Aqui as capas do Demo "Anjos Mortos".








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